Steve Reich: Skirtumas tarp puslapio versijų

1 739 baitai pašalinti ,  prieš 1 metus
bandymas tvarkyti
(bandymas tvarkyti)
{{Infolentelė muzikos atlikėjas
{{klaidos}}
| vardas = Steve Reich
[[Vaizdas:Steve Reich2.jpg|thumb|Steve Reich]]'''[[Steve Reich|Stephen Michael Reich]]''' (g. [[1936]] m. [[spalio 3]] d.) yra amerikiečių kompozitorius, vienas iš pirmųjų minimalistinės muzikos kūrėjų. Steve Reich kartu su [[La Monte Young]], [[Terry Riley]] ir [[Philip Glass]] pradėjo kurti minimalią muziką 1960-ųjų viduryje ir pabaigoje.
| pav = Steve_Reich2.jpg
| antraštė =
| fonas = nepasirodanti_asmenybė
| pilnas_vardas = Stephen Michael Reich
| dar_žinomas =
| dar_žinoma =
| gimė = {{birth date and age|1936|10|3}}<br />[[Niujorkas]], [[JAV]]
| mirė =
| kilmė =
| žanras = minimalistinė muzika, filmų muzika
| užsiėmimas = [[kompozitorius]]
| instrumentai =
| kalba =
| aktyvumo_metai =1963–
| įrašų_kompanija =
| veikla =
| įtaka =
| URL = [http://www.stevereich.com/ stevereich.com]
| dabartiniai_nariai =
| buvę_nariai =
}}
[[Vaizdas:Steve'''Stivenas Reich2.jpg|thumb|SteveMaiklas Reich]]Raišas'''[[Steve Reich|(''Stephen Michael Reich]]''', (g. [[1936]]  m. [[spalio 3]] d.) yra – amerikiečių kompozitorius, vienas iš pirmųjų [[minimalistinė muzika|minimalistinės muzikos]] kūrėjų. SteveStivas ReichRaišas kartu su [[La Monte Young|La Monte Jangu]], [[Terry Riley|Teriu Railiu]] ir [[Philip Glass|Filipu Glasu]] pradėjo kurti minimalią muziką 1960XX a. 7-ųjųojo dešimtmečio viduryje ir pabaigoje.
 
Ankstyvoje ReichoRaišo veikloje buvo daugybė eksperimentų, visų pirma įrašant cikliškai besikartojančius fragmentus, kuriuos jis įrašydavo į magnetinės juostelės gabaliukus ir suklijuodavo juos tarpusavyje. (angl. Time{{en|time loop)}}, (pvz., "It's„It’s Gonna Rain"Rain“ arba "Come„Come Out"Out“). Taip pat SteveStivas ReichRaišas naudojo ir paprastus, garsinius, procesus muzikinei koncepcijai sukurti (pvz., "Pendulum"„Pendulum“). Tokios kompozicijos pagal savo formą ir ritmą buvo labai modernios savo laikais ir padarė didelę įtaką šiuolaikinės muzikos, ypatingai [[Jungtinės Amerikos Valstijos|JAV,]] , raidai. 19809-aisiaisajame Reichodešimtmetyje Raišo kūryba tapo tamsesnė, įvedant istorines temas. Šioms kompozicijoms būdingi pasikartojantys skaičiai, lėtas harmoningas ritmas ir kanonai. Vienu iš jo pasekėjų gali būti vadinamas ScottSkotas JohnsonDžonsonas.
 
Brolis - – rašytojas [[:en:Jonathan_Carroll|JonathanDžonatanas CarrollKerolas]].
 
== AnstyvasisAnkstyvasis laikotarpis ==
SteveStivas ReichRaišas gimė [[niujorkas|Niujorke]], BrodvejausBrodvėjaus lyrikų Džiun Silman (''June Sillman'') ir Lenardo Raišo (''Leonard Reich'') šeimoje. Kai jis sulaukė vienerių metų, jo tėvai išsiskyrė, tad vaikystę ReichasStivas Raišas leido tarp [[Niujorkas|Niujorko]] ir [[Kalifornija|Kalifornijos]]. Būdamas dar visai mažas jis pradėjo lankyti fortepijono pamokas. Jau 14 metų jis pradėjo studijuoti  ir gilintis į [[barokas|baroko]] laikotarpiu ir anksčiau sukurtą muziką, taip pat ir XX a. muziką.  ReichasStivas Raišas studijavo būgnus su RolandRolandu KohloffKohlofu, norėdamas išmokti groti [[džiazas|džiazą]].
 
[[Kornelio universitetas|Kornelio]] [[Kornelio universitetas|universitete]] studijavo [[Filosofija|filosofiją]], studijas baigė 1957  m. ReichoStivas Raišas disertacija buvo skirta [[Ludwig Wittgenstein|Liudviko Vitgenšteino]] filosofijai. Vėliau jis pritaikė šio filosofo tekstus muzikai ''Proverbe'' (1995) ir ''You Are (variations)'' (2006).
 
Po metų Reichas pradėjo studijuoti kompoziciją privačiai pas [[:en:Hall_Overton|Hall Overton]], ik tol kol jis įstojo į Juilliard. Ten jau studijavo pas William Bergsma ir Vincent Persichetti (1958-1961). Vėliau jis lankė Mills College Oakland, Kalifornijoje, kur taip pat mokėsi Luciano Berio ir Darius Milhaud (1961-1963) ir įgijo kompozicijos magistro laipsnį. Reichas bendradarbiavo su San Francisko juostų muzikos centru, [[Pauline Oliveros]], [[:en:Ramon_Sender|Ramon Sender]], [[:en:Morton_Subotnick|Morton Subotnick]], [[Phil Lesh]] ir [[Terry Riley|Terry Riley.]]
 
Po metų ReichasStivas Raišas pradėjo studijuoti kompoziciją privačiai pas [[:en:Hall_Overton|HallHol Overton]], ik tol kol jis įstojo į JuilliardDžiuliarą. Ten jau studijavo pas WilliamViljamą BergsmaBergsmą ir VincentVincentą PersichettiPersiketį (1958-19611958–1961). Vėliau jis lankė Mills[[Oklandas College(JAV)|Oklando]] Oakland,Milso koledžą Kalifornijoje, kur taip pat mokėsi pas [[Luciano Berio|Lučianą Berijų]] ir [[Darius Milhaud|Darijų Milo]] (1961-19631961–1963) ir įgijo kompozicijos magistro laipsnį. ReichasStivas Raišas bendradarbiavo su San FranciskoFransisko juostų muzikos centru, [[Pauline Oliveros|Polinu Oliverosu]], [[:en:Ramon_Sender|RamonRamonu SenderSenderu]], [[:en:Morton_Subotnick|MortonMortonu SubotnickSubotniku]], [[Phil Lesh|Filu Lešu]] ir [[Terry Riley|TerryTeriu Riley.Railiu]] .
 
== Kūryba ==
 
=== 19607-iejiasis dešimtmetis ===
ReichStivo Raišo ankstyvosios kūrybos įkvėpimas buvo eksperimentai su dvylikos tonų sistema, tačiau jis nustatė, kad ritminiai aspektai muzikoje yra daug įdomesni nei aukščio. ReichasStivas Raišas taip pat sukūrė garso takelius  filmams "Plastic„Plastic Haircut"Haircut“ (1963), "Oh„Oh Dem Watermelons"Watermelons“ (1965) ir "Thick„Thick Pucker"Pucker“ (1965),: trys RobertRoberto NelsonNelsono filmai). 1963  m. Sukurtas "Plastic„Plastic Haircut"Haircut“ garso takelis buvo trumpas juostos [[koliažas]], galbūt ReichoStivo Raišo pirmasis. "Oh„Oh Dem Watermelons"Watermelons“ garso takelyje buvo naudojamos dvi 19XIX-ojo amžiaus [[ministrelis|ministrelių]] melodijos. Jos buvo naudojamos kartu, frazuojant į didelį penkiolikos dalių kanoną. "Thick„Thick Pucker"Pucker“ muzika kilo iš gatvių įrašų. ReichasStivas Raišas vaikščiojo aplink [[San FranciskąFransiskas|San Fransiską]] su NelsonNelsonu, kuris filmavo tuo metu filmavo kino juostą.
 
Didelę įtaką SteveStivui ReichRaišui padarė kolegos minimalistai TerryTeris Riley,Railis. kurisJis savo darbuose jungia paprastus muzikinius modelius, kurie atsinaujindami laike sukuria lėtai besikeičiančią, darnią visumą. ReichStivas Raišas šią techniką panaudojo pirmajame savo  stambiame kūrinyje  "It's„It’s Gonna Rain"Rain“, sukurtame 1965  m.  Kūrinyje jis panaudojo fragmentą apie [[apokalispė|pasaulio pabaigą]], kurį pateikė juodaodis penktadalysčiųsekmininkų gatvės pamokslininkas brolis WalterVolteris. ReichasStivas Raišas panaudojo tą įrašą  savo garso takeliui, perkeldamas paskutinius tris fragmento žodžius "it's„it’s gonna rain"rain“, į daugybę juostų kilpų, kurios palaipsniui pereina iš fazės į frazę.
 
''The 13-minute Come Out'' (1966 m.) naudoja panašiai ušdėstytusužklostytus vienos šnekamosios linijos įrašus, kuriuose pateiktas tekstas "to let the bruise’s blood come out to show them. "  ReichasStivas Raišas įrašė fragmentą dviem kanalais, kurie iš pradžių grojo vieningai. Po kurio laiko tie kanalai išsinchronizuojami, palaipsniškaipalaipsniui didėjantis neatitikimas tampa  savotiška reverberacija. Tada du balsai suskaidomi į keturiaketurias kilpas, tada aštuonias, ir tęsiasi skaidymas tol, kol faktiniai žodžiai klausytojui tampa nesuprantami. 1999  m. "„[[Rolling Stone"]]“ žurnalas pavadino SteveStivą ReichRaišą "The„perfazavimo Father(''sampling'') of Sampling"tėvu“ ir palygino jo darbą su hip-hophiphopo kultūros DJ'aisdidžėjais, tokiais kaip "„[[Kool Herc"]]“ ir "„[[Grandmaster Flash"]]“.
 
Pirmasis ReichoRaišo bandymas versti šią fazavimo techniką iš įrašytos juostos į gyvus pasirodymus buvo 1967  m. Fortepijono fazė, dviems fortepijonams. Fortepijono fazėje atlikėjai pakartoja greitą melodinę figūrą, iš pradžių vieningai. Kadangi vienas atlikėjas išlaiko tempą, kitas paspartėja per vieną šešioliktinę. Šis periodiškas greitėjimas tęsiasi visą kūrinį.  Smuiko fazė, taip pat parašyta 1967  m., yra paremta ta pačia linijine greitėjimo technika.
 
Panašus, bet mažiau žinomas šios vadinamosios procesinės muzikos pavyzdys yra "Pendulum„Pendulum Music"Music“ (1968), kurį sudaro keli mikrofonai, skambantys per garsiakalbius, prie kurių jie yra pritvirtinti. "Pendulum„Pendulum Music"Music“ buvo pristatytas tik 1990-ųjų pabaigoje "Sonic„Sonic Youth"Youth“ grojant žiūrovams.
 
=== 19708-iejiasis dešimtmetis ===
1970  m. ReichStivas Raišas pradėjo penkių savaičių kelionę, norėdamas studijuoti muziką [[Gana|Ganoje]], apie kurią jis sužinojo iš būgnininko GideonGideono AlorwoyieAlorvojė. ReichStivas Raišas taip pat studijavo Balio [[gamelanas|gamelaną]] Sietle, 1973  m. Ir 1974  m. ReichStivas Raišas įkvėptas savito egzotiškų būgnų skambesio jis sukūrė  savo 90 minučių kūrinį ''Drummingas''„Drumming“.  Sukurtas [[perkusija|perkusijos]] ansambliui su moterų balsais ir pikolo[[mažoji fleita|mažąja fleita]].
 
"Drumming"„Drumming“ kūrinys žymėjo naują kūrybos etapą, kurio metu jis suformavo savo ansamblį, ''Steve Reich and Musicians''. Steve(„Stivas ReichRaišas ir muzikantaimuzikantai“). ReichStivas Raišas persikėlė iš "fazės„fazės poslinkio"poslinkio“ (- angl. "''phase shifting"'') technikos, kurią jis pradėjo savo kūrybinį kelią ir pradėjo kurti sudėtingesnius kūrinius. Jis ištyrė kitus muzikinius procesus, tokius kaip augmentacija (frazių ir melodinių fragmentų laiko pratęsimas). Būtent tuo laikotarpiu jis rašė tokius kūrinius kaip "Music„Music for Mallet Instruments"Instruments“, "Voices„Voices and Organ"Organ“ (1973 m.) ir "Six„Six Pianos"Pianos“ (1973  m.). 1974  m. ReichasRaišas pradėjo rašyti muziką 18-ai muzikantų. Šis kūrinys įtraukė daug naujų idėjų, jis yra pagrįstas vienuolikos [[akordas|akordų]], įvestų pradžioje (vadinamas "Impulsais"„Impulsais“) ciklu, po kurio seka maža kiekvieno akordo muzikos dalis ("I„I-XI sekcijos"sekcijos“), ir pagaliau grįžta į pradinį ciklą (" Impulsai "). Tai buvo pirmasis ReichoRaišo bandymas rašyti didesniems [[ansamblis|ansambliams]]. Dėl padidėjusio atlikėjų skaičiaus atsirado daugiau psichoakustinių efektų, kurie sužavėjo kompozitorių, ir jis pažymėjo, kad jis norėtų toliau išnagrinėti šią idėją. ReichStivas Raišas pastebėjo, kad šis vienas kūrinys per pirmąsias penkias minutes turėjo daugiau harmoningų judesių nei bet kuris kitas jo parašytas darbas. ReichStivas Raišas toliau plėtojo šias savo naujas idėjas kūriniuose  "Music„Music for a Large Ensemble"Ensemble“ (1978 m.) ir "Octet"„Octet“ (1979 m.).
 
=== 19809-iejiasis dešimtmetis ===
1980-ųjų9 ajame dešimtmetyje ReichRaišo kūryboje atsirado kiek kitokia, istorinė temikatematika. "Tehillim"„Tehillim“ (1981 m.) yra pirmasis Reicho kūrinys susijęs su žydiška tema. Kūrinys keturių dalių, moterų balsams (vienas aukštas [[sopranas]], du lyriški sopranai ir vienas altas), pikolo,mažajai fleitafleitai, [[obojus|obojui]], anglinų[[anglų ragas|anglų ragui]], dviems [[klarnetas|klarnetams]], perkusijai, dviems elektroniniams vargonams, dviems [[smuikas|smuikams]], [[altas (styginis instrumentas)|altui]], [[violončelė|violončelei]] ir [[kontrabosas|kontrabosui]]. Tekstai paimti iš [[psalmė|psalmių]] 19: 2-5 (19: 1-4 krikščioniškuose vertimuose) 34: 13-15 (34: 12-14), 18: 26-27 (18: 25-26) ir 150 : 4-6. "Tehillim" -„Tehillim“ – tai nukrypimas nuo kitų ReichoRaišo darbų formalioje struktūroje. Tekstams skiriama net keletąkeletas eilučių, o ne kaip ankstesniuose kūriniuose naudojami tik teksto fragmentai. Esminis elementas kūrinyje – - [[melodija]]. Klasikinio [[kontrapunktas|kontrapunkto]] ir funkcinės harmonijos naudojimas taip pat kontrastuoja su anksčiau parašytais laisvai struktūrizuotais minimalistiniais kūriniais."Electric Conounter Point III Fast" (1989).
 
=== 199010-iejiasis dešimtmetis ===
1993  m. Reich bendradarbiavo su savo žmona, vaizdo menininke BerylBeril Korot, operoje "The„The Cave"Cave“, kuri sukurta pagali judaizmo, krikščionybės ir islamo religijas, pasitelkiant izraeliečiųhebrajiškus, palestiniečiųarabiškus ir amerikiečiųamerikietiškus žodžiustekstus. Šis kūrinys, skirtas perkusijoms, balsams ir styginiams. 1994  m. ReichStivas Raišas sukūrė "Three„Three Tales"Tales“ ir "City„City Life"Life“ naudodamas "sampling"fazavimo techniką. Taip pat 1998  m. sukūrė "Triple„Triple Quartet"Quartet“, kuris buvo parašytas [[Kronos kvartetas|Kronos kvartetui]], kuris gali būti atliktas styginių kvartetu ir juosta, trimis styginių kvartetais arba 36 atlikėjų styginių orkestru. Pasak kompozitoriaus, kūrinio atsiradimui įtaką padarė kompozitorių [[Bella  Bartók|Belos Bartoko]] ir [[Alfred Schnitke|Alfredo Šnitkės]] styginių kvartetai irbei [[Michael Gordon|Maiklo Gordono]] "Yo„Yo Shakespeare"Shakespeare“.
 
=== 2000-iejiXXI a. ===
Instrumentinių kūrinių serija, skirta atlikti koncertų salėse, tęsėsi. Buvo sukurti tokie kūriniai kaip "Dance„Dance Patters"Patters“ (2002 m.), "Cello„Cello Counterpoint“ Counterpoint"(2003 m.) ir variacijos "You„You Are"Are“ (2004 m.).
 
ReichStivas 2011Raišas 2011 m. kovo mėn. pristatė kūrinį, "WTC„WTC 9/11"11“, parašytą styginių kvartetui ir juostai. Kronos kvartetaskvarteto atliktas Duke[[Diuko universitetas|Diuko universitete,]] ([[Šiaurės Karolina, JAV]]).
=== 2010-ieji ===
Reich 2011 m. kovo mėn. pristatė kūrinį, "WTC 9/11", parašytą styginių kvartetui ir juostai. Kronos kvartetas atliktas Duke universitete, Šiaurės Karolina, JAV.
 
2013  m. Kovokovo 5 d. Londone vykusio "London„London Sinfonietta"Sinfonietta“ salėje įvyko kūrinio "Radiohead„Radiohead Rewrite"Rewrite“ premjerą 11-ai atlikėjuatlikėjų. Kūrinio atsiradimasatsiradimą įkvėptasįkvėpė grupės "„[[Radiohead"]]“ muzikosmuzika. Į programaprogramn taip pat buvo įtraukti ir "Double„Double Sextet"Sextet“ ansambliui, 12 atlikėjų, "Clapping„Clapping Music"Music“, dviem žmonėms ir keturioms rankoms su perkusininku ColinKolinu CurrieKariu, "Electric„Electric Conounter"Conounter“, elektrinei gitarai, kurios takelį sukūrė [[Mats Bergstrom|Matsas Bergštromas]], taip pat du SteveStivo ReichRaišo maži ansambliai,: vienas akustiniams instrumentams, kitas - – elektriniams instrumentams ir juostelei.
 
== Apdovanojimai ==
* 2006  m. spalio mėn. Steve Reich apdovanotas muzikos apdovanojimu "Praemium„Praemium Imperiale"Imperiale“.
* 2007  m. sausio 25 d. Steve Reich  gavo 2007  m. "„[[Polar Music]] Prize"Prize“ apdovanojimą.
 
* 2009  m. Balandžiobalandžio 20 d. Steve Reich buvo apdovanotas 2009  m. PulitzerioPulicerio muzikos premija už kūrinį "Double„Double Sextet"Sextet“.
2007 m. sausio 25 d. Steve Reich  gavo 2007 m. "Polar Music Prize" apdovanojimą.
* 2011 m. gegužės mėn. Stivas Raišas gavo Naujosios Anglijos muzikos konservatorijos garbės daktaro laipsnį.
 
2012* 2012 m. Steve Reich gavo Amerikos meno ir rašytojų akademijos aukso medalį už nuopelnus muzikoje.
2009 m. Balandžio 20 d. Steve Reich buvo apdovanotas 2009 m. Pulitzerio muzikos premija už kūrinį "Double Sextet".
2014* 2014 m. rugsėjo mėn. ReichasRaišas buvo apdovanotas "Leone„Leone d'Oro"d’Oro“ (auksinis„auksinis liūtasliūtas“ už pasiekimus muzikoje).
 
2011* 2016 m. Gegužėskovo mėn. SteveLondono ReichKarališkajame gavomuzikos "Newkoledže EnglandStivui ConservatoryRaišui ofbuvo Music"paskirtas garbės daktaro laipsnįvardas.
 
2012 m. Steve Reich gavo Amerikos meno ir rašytojų akademijos aukso medalį už nuopelnus muzikoje.
 
2014 m. rugsėjo mėn. Reichas buvo apdovanotas "Leone d'Oro" (auksinis liūtas už pasiekimus muzikoje).
 
2016 m. kovo mėn. Londono Karališkojo muzikos koledže Steve Reich buvo paskirtas garbės daktaro vardas.
 
== Kūriniai ==
 
* ''It'sIt’s Gonna Rain'', įrašymo juostelė (1965  m.)
* ''Come Out'', įrašymo juostelė (1966  m.)
* ''Piano Phase'' dviem pianinampianinams arba dviemdviems marimbom[[marimba|marimboms]] (1967  m.)
* ''Slow Motion Sound'' ''koncepcija'' (1967  m.)
* ''Violin Phase'' smuikui ir įrašymo juostelei arba keturiemketuriems smuikamsmuikams (1967  m.)
* ''My Name Is'' trimtrims įrašymo magnetofonammagnetofonams ir atlikėjams (1967  m.)
* ''Pendulum Music'' trimtrims arba keturiems mikrofonammikrofonams, stiprintuvui ir garsiakalbiams (1968  m.)
* ''Four Organs'' keturiemketuriems elektriniams vargonams ir marakom[[maraka|marakoms]] (1970  m.)
* ''Phase Patterns'' keturiemketuriems elektriniams vargonams (1970  m.)
* ''Drumming'' keturiomketurioms poromporoms [[bongai|bongo būgnų]], trimtrims marimbommarimboms, trimtrims varpeliamvarpeliams, dviemdviems moteriškiemmoteriškiems vokalamvokalams, švilpavimui ir pikolo fleitai (1970/1971  m.)
* ''Clapping Music'' dviemdviems plojančiamplojantiems muzikantammuzikantams (1972  m.)
* ''Music for Pieces of Wood'' penkiompenkioms poromporoms medinių lazdelių (1973  m.)
* ''Six Pianos'' (1973  m.)  – pervadinta ''Six Marimbas'' (1986  m.)
* ''Music for Mallet Instruments, Voices and Organ'' (1973  m.)
* ''Music for 18 Musicians'' (1974-76  m.)
* ''Music for a Large Ensemble'' (1978  m.)
* ''Octet'' (1979  m.)  – perdarytas į ''Eight Lines''
* ''Variations for Winds, Strings and Keyboards'' orkestrui (1979  m.)
* ''Tehillim'' balsam ir ansambliui (1981  m.)
* ''Vermont Counterpoint'' įgarsintai fleitai ir įrašymo juostelei (1982  m.)
* ''The Desert Music'' chorui ir orkestrui arba balsams ir ansambliui (1984  m.)
* ''Sextet'' perkusiniams ir klavišiniams (1984  m.)
* ''New York Counterpoint'' įgarsintam klarnetui ir įrašymo juostelei arba vienuolikai klarnetų (1985  m.)
* ''Three Movements'' orkestrui (1986  m.)
* ''Electric Counterpoint'' elektrinei gitarai arba sustiprintai akustinei gitarai ir įrašymo juostelei (1987  m.)
* ''The Four Sections'' forkestrui (1987  m.)
* ''Different Trains'' styginių kvartetui ir įrašymo juostelei (1988  m.)
* ''The Cave'' keturiemketuriems balsambalsams, ansambliui ir video (1993  m.)
* ''Duet'' dviem smuikam ir styginių ansambliui (1993  m.)
* ''Nagoya Marimbas'' dviemdviems marimbommarimboms (1994  m.)
* ''City Life'' įgarsintam ansambliui (1995  m.)
* ''Proverb'' balsmabalsams ir ansambliui (1995  m.)
* ''Triple Quartet'' įgarsintam styginių kvartetui arba trimtrims styginių kvartetamkvartetams arba styginių orkestrui (1998  m.)
* ''Know What Is Above You'' keturiemketuriems moteriškiemmoteriškiems balsambalsams ir dviemdviems tamborinamtamburinams (1999  m.)
* ''Three Tales'' video projekcijai, penkiempenkiems balsambalsams ir ansambliui (1998–2002  m.)
* ''Dance Patterns'' dviemdviems ksilofonam[[ksilofonas|ksilofonams]], dviemdviems vinrafonam[[vibrafonas|vibrafonams]] ir dviemdviems paininampianinams (2002  m.)
* ''Cello Counterpoint'' įgarsintai violančelei ir daugiakanalei įrašų juostai (2003  m.)
* ''You Are (Variations)'' balsambalsams ir kameriniam orkestrui (2004  m.)
* ''Variations for Vibes, Pianos, and Strings'' šokis trimtrims styginių kvartetankvartetams, keturiemketuriems vibrafonamvibrafonams ir dviemdviems pianinampianinams (2005  m.)
* ''Daniel Variations'' keturiemketuriems balsambalsams ir instrumentaminstrumentams (2006  m.)
 
== Diskografija ==
* ''Double Sextet/2×5'', Eighth Blackbird and Bang on a Can (Nonesuch)
* ''Piano Phase'', transcribed for guitar, Alexandre Gérard (Catapult)
* ''Reich Remixed'', Nonesuch  – 79552-2; 1999
* ''Phase to Face'', a film documentary about Steve Reich by Eric Darmon & Franck Mallet (EuroArts) DVD
* ''Radio Rewrite'', Alarm Will Sound, Jonny Greenwood, Vicky Chow (Nonesuch)
* ''Pulse - – Quartet'', International Contemporary Ensemble, Colin Currie Group (Nonesuch)
 
== Nuorodos ==
* [http://www.stevereich.com/ SteveReich.com]  – Oficialus puslapis
* Mertens, W. (1983), ''American Minimal Music'', Kahn & Averill, London, (p.11)
* Michael Nyman, writing in the preface of Mertens' book refers to the style as "so„so called minimal music"music“<sup>[''vague'']</sup> (Mertens p.8).
* Paul Griffiths, "Reich„Reich, Steve [Stephen] (Michael)", ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', second edition, edited byred. Stanley Sadie andir John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
*"The term 'minimal music' is generally used to describe a style of music that developed in America in the late 1960s and 1970s; and that was initially connected with the composers La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, and Philip Glass." Sitsky, L. (2002), ''Music of the twentieth-century avant-garde: a biocritical sourcebook,''Greenwood Press, Westport, CT. (p.361)
*Paul Griffiths, "Reich, Steve [Stephen] (Michael)", ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
*Music from Mills at AllMusic
*John Adams: "...For him, pulsation and tonality were not just cultural artifacts. They were the lifeblood of the musical experience, natural laws. It was his triumph to find a way to embrace these fundamental principles and still create a music that felt genuine and new. He didn't reinvent the wheel so much as he showed us a new way to ride." See for instance the articles section of the
*Šokti į: <sup>'''''a'''''</sup> <sup>'''''b'''''</sup> Emmerson, S. (2007), ''Music, Electronic Media, and Culture'', Ashgate, Adlershot, p.68.
*Reich Remixed: album track listing at www.discogs.com
*Michael Nyman, writing in the preface of Mertens' book refers to the style as "so called minimal music"<sup>[''vague'']</sup> (Mertens p.8).
*"The term 'minimal music' is generally used to describe a style of music that developed in America in the late 1960s and 1970s; and that was initially connected with the composers La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, and Philip Glass." Sitsky, L. (2002), ''Music of the twentieth-century avant-garde: a biocritical sourcebook,''Greenwood Press, Westport, CT. (p.361)
*Paul Griffiths, "Reich, Steve [Stephen] (Michael)", ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
*Music from Mills at AllMusic
*John Adams: "...For him, pulsation and tonality were not just cultural artifacts. They were the lifeblood of the musical experience, natural laws. It was his triumph to find a way to embrace these fundamental principles and still create a music that felt genuine and new. He didn't reinvent the wheel so much as he showed us a new way to ride." See for instance the articles section of the
*Šokti į: <sup>'''''a'''''</sup> <sup>'''''b'''''</sup> Emmerson, S. (2007), ''Music, Electronic Media, and Culture'', Ashgate, Adlershot, p.68.
*Reich Remixed: album track listing at www.discogs.com
*Michael Nyman, writing in the preface of Mertens' book refers to the style as "so called minimal music"<sup>[''vague'']</sup> (Mertens p.8).
*"The term 'minimal music' is generally used to describe a style of music that developed in America in the late 1960s and 1970s; and that was initially connected with the composers La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, and Philip Glass." Sitsky, L. (2002), ''Music of the twentieth-century avant-garde: a biocritical sourcebook,''Greenwood Press, Westport, CT. (p.361)
*Paul Griffiths, "Reich, Steve [Stephen] (Michael)", ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
*Music from Mills at AllMusic
*John Adams: "...For him, pulsation and tonality were not just cultural artifacts. They were the lifeblood of the musical experience, natural laws. It was his triumph to find a way to embrace these fundamental principles and still create a music that felt genuine and new. He didn't reinvent the wheel so much as he showed us a new way to ride." See for instance the articles section of the
*Emmerson, S. (2007), ''Music, Electronic Media, and Culture'', Ashgate, Adlershot, p.68.
*Reich Remixed: album track listing at www.discogs.com
 
[[Kategorija:JAV kompozitoriai|Reich]]